前回1月19日のライヴの後、
僕のやっているバンド、ブレンブレンドは
再びレコーディングに入りました。
え、レコーディングしすぎ？
いいの、楽しいんだから。笑
今回は、いつもマスタリング（レコーディングの最終作業）でお世話になっている、
ニューヨーク在住のエンジニア、Ryoji Hataさんが来日！ということで
急遽決まったレコーディングセッション。
彼は、David Bowieを始めとする現地のプロミュージシャンの音を作ってきた、プロ中のプロ。
日本でもMisiaやアンダーグラフ、
最近だとクアイフのレコーディング等にもに携わっている、なんていうか超プロ。
そんな彼が、ブレンブレンドのサウンドメイキングに
一から関わってくださるなんて、
この上ない幸せ。。。
いやホントに、貴重な機会をいただきました。
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そもそもレコーディングというのは、
①レコーディング（歌や楽器の録音）
②ミキシング（録った音の調整・加工）
③マスタリング（最終的な聞き心地等の調整）
この①から③をひっくるめて言うんだけど、
現代の技術をもってすれば、
②のミキシングのところで
けっこうどんなふうにでも音を直せちゃう
ものなんですよ。
歌の音程やリズムはおろか、
ラップとかにおいては、子音の発音具合とかまで、
上手く聞こえるように、機械で処理することができるんですね。
こんなこと言うと夢がないけれど、
あなたの大好きなアーティストの曲も、
ひょっとしたらけっこういい感じに
加工が施されてるかもしれない、ということなんです。
でも、そうやって直しまくった音は、逆に綺麗すぎて、
アーティスト本来の良さが消えてしまっていることも多いのも事実。
今回、Hataさんが僕らに教えてくださったのは、
いかにその技術に頼らず、
①の段階でいい音を録るか、ということ。
だから今までだったら、OKかなっていうテイクも、
今回はHataさんの、メンバーの納得がいくまで、
たくさんたくさん、録り直しました。
ときには楽しく、ときには修行のように。。。
それが結局、プレイヤー自身の真の演奏力や歌唱力、
ひいてはバンドの力に繋がっていくんですね。
いくつになっても、自分たちに成長のきっかけを与えてくれる人との出会いは、テンションが上がるなー、と
肌で感じました。
今回も、ギターにはサイフォン宮野くん、
そして、もう一人、スライドギターで
ボトールユタカ氏に参加していただきました。
より厚みのあるサウンドに、期待がかかります。
本当にありがとう。
そして、何よりエンジニアのHataさん、
アシスタントの中川さん、
日程調整にご尽力いただいたJ’z Studioの松井さん、
スタジオのスタッフのみなさん。
本当にありがとうございました。
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なんでもそうだけど、たくさんの人が関わって作られたものって、
ものすごい力を持ってますよね。
自分が頭の中で考えたメロディーや歌詞が、
バンドや、他のミュージシャンやスタッフのような、
自分以外の人達の思いもまといながら、形になっていく。
レコーディングをすることで、遺っていくものは、
音だけじゃなく、そうした方々との繋がりでもあるんだと、今回改めて思いました。
これってすごく素敵なことじゃないですか？
みなさんもぜひ、レコーディングしましょう。笑
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録りの日程も終わりに差し掛かった頃、
Hataさんと、ブレンブレンドというバンド名の由来について話をしていたら、
「まいったな、こりゃあっち（NY）でコーヒー飲むたびにおまえらのこと思い出すじゃないか」
なんて冗談言われて。
冗談で終わらせるつもりはないぞ、と個人的に誓ったのはここだけの話。笑
ホントに、完成が待ちきれない！
乞うご期待。
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さて、次回の中吉小吉は、
いま突き詰める意味ある？僕がブログを書く理由
です。お楽しみに！